tranh minh hoa Yuko kitazawa

Trong cái nắng chói chang của mùa hè bạn hãy ngắm tranh của Yuko Kitazawa. Tranh của Kitazawa luôn phảng phất những ký ức của một thời thơ ấu tươi đẹp trong trẻo và dịu dàng như màu kẹo ngọt.

Yuko Kitazawa, sống tại tỉnh Saitama, là họa sỹ vẽ tranh minh họa cho thiếu nhi bằng màu nước với những chủ đề cuộc sống thường ngày của trẻ. Sự lan tỏa của màu nước trong tranh đôi khi mát mẻ như cơn gió mùa hạ, trong veo như làn mưa hay dịu dàng như lá mùa thu rụng luôn khiến cho bạn rung động những cảm xúc hoài niệm.

 

 

flower arrangement

Ta nhìn sâu xa
Bên hàng giậu nở
Cành nazuna!
~Basho~

Bài thơ được viết khi nhà thơ Basho phát hiện ra một cái cây bé nhỏ đang nở hoa gần hàng rào đổ nát dọc theo con đường quê hẻo lánh, thật vô hại, khiêm tốn, không hề muốn gợi sự chú ý của bất kỳ ai. Nhưng qua con mắt Basho ngắm nhìn, cành nazuna hiện lên mới thật mong manh, đầy vẻ thánh thiện và lộng lẫy. Vẻ đẹp khiêm nhường không phô trương của nó đem lại sự ngưỡng mộ chân thành. Dường như nhà thơ Basho hiểu được điều bí ẩn sâu xa nhất của sự sống trong mỗi cánh hoa. Trong lòng ông đang rung động với một thứ tình cảm thuần khiết, có thể đưa con người tới sự sâu thẳm của thiên nhiên vũ trụ. Ở người Nhật, dường như họ nhận ra được điều vĩ đại trong những vật nhỏ bé, vượt qua mọi sự đo lường định lượng. (D.T Suzuki)

Tìm đọc lại cuốn Thiền và Phân tâm học của D.T Suzuki, ErichFromm và R.De Martino khi tôi mê mẩn ngắm nhìn bức ảnh mỗi ngày của một instagrammer người Nhật – cô Kozue. Hình như tôi hiểu được tình yêu thiên nhiên đã ngấm vào trái tim họ. Bắt gặp ở cô, nhành hoa, cành lá tưởng như không có giá trị trang trí lại trở nên đẹp và “thiền” trong phong cách cắm hoa truyền thống Ikebana. Tuy nhiên, cách cắm hoa truyền thống tưởng chừng như vô cùng cầu kỳ, đòi hỏi bàn tay con mắt nghệ thuật lại trở nên mang hơi thở hiện đại, tự nhiên và thuần khiết đến vậy.

Mỗi ngày, ngôi nhà của cô trở nên mới lạ, mang một sức sống mới.

Nguồn hình ảnh: Instagram koz.t

tranh minh hoa illustration

Cái gì kia đang rơi
tuyết ư
như bọt sóng trên trời
ồ không, chỉ hoa rơi lặng lẽ
nhưng hoa gì mà trắng thế?
(Tanka)

Có một lần chợt vô tình thấy bức tranh tuyết rơi trên những tượng thần khiến mình ấn tượng. Bức tranh mang hơi thở của thiền, của tấm lòng một con người. Vì thế mình đi tìm tên hoạ sỹ, quả là một công cuộc khó khăn nhưng khi tìm ra cũng thật là thích thú. Đó là tranh của cô Kazuyoshi Yagihashi.

Từ đó mình rất thích xem tranh của cô. Là một hoạ sỹ tự do, Kazuyoshi Yagihashi (八木橋麗代) sống tại Tokyo, ở nhà nuôi dạy hai con nhỏ và hiện vẽ tranh minh hoạ cho sách thiếu nhi.

Trong thời gian nuôi con, cô đã vẽ rất nhiều về hai đứa trẻ và cuộc sống xung quanh thật bình dị và ấm áp bằng màu chì.

Tranh minh hoạ của Kazuyoshi

Nguồn tranh tác giả tại web: http://www.shiroyagi.net/shiroyaginet/Gallery.html

 

today's breakfast - Ăn sáng gì hôm nay

Càng ngày mình càng thấm thía bài giảng của thầy Thích Nhất Hạnh về việc nấu ăn, bởi nhà bếp cũng có thể là một nơi thiền tập.

“Mặt trời xanh rờn một rổ rau tươi
Vạn pháp nương nhau làm nên cuộc đời.

Nhà bếp cũng có thể là nơi thiền tập, chúng ta có thể làm những công việc của mình một cách thư giãn, nhẹ nhàng, thanh tịnh, theo dõi hơi thở và tập trung tâm ý vào công việc của mình.

Trong khi nấu ăn, ta phải cho mình đủ thời gian để không phải hấp tấp vội vàng. Thức ăn ta nấu sẽ ảnh hưởng đến ta, người ăn thức ăn ta nấu. Ý thức này sẽ giúp chúng ta nấu những thức ăn lành mạnh, chuyên chở tình thương và chính niệm trong ta”

~Trích Gieo trồng hạnh phúc~

Text-Divider

Tính thiền tập trong nghệ thuật nấu ăn giúp mình nhớ đến Kei Yamazaki. Cô là một trong những instagrammer mà mình theo dõi từ những ngày đầu sử dụng chương trình instagram, bởi mỗi sáng sớm đều đặn lại được nhìn thấy những bức hình chuẩn bị món ăn sáng của Kei Yamazaki luôn mang lại cho người khác một sự tinh tế, khiêm tốn, yên bình và đầy cảm hứng.

Không có quá nhiều thông tin, hình ảnh cá nhân nhưng cảm hứng mà Kei Yamazaki mang lại là những bữa ăn sáng thật tuyệt vời.

Không thuộc mô típ tuỳ hứng mà dường như mỗi năm 365 ngày đều có một bữa ăn sáng thật tuyệt vời, một niềm đam mê thật đáng ngưỡng mộ.

HÌnh ảnh một người mẹ chăm chỉ, khéo léo chuẩn bị bữa sáng cho bé luôn là niềm cảm hứng bất tận cho bất kỳ người phụ nữ nào trên thế giới. Nghề nghiệp chính của Kei Yamazaki lại là thiết kế đồ hoạ, chính vì thế mỗi bữa sáng dưới máy ảnh của cô trở nên thật ngon mắt và tinh tế.

Cho đến nay, Kei Yamaziki đã xuất bản hai cuốn sách bằng tiếng Nhật là Today’s breakfast và Morning Table, chắc đến lúc nào đó mình cũng mua để thoả mãn cái thú thích sở hữu sách. Các món ăn sáng của Kei thường bao gồm:

  • Nhóm tinh bột: bánh mỳ, waffles, dorayaki, muffins, pancakes, donuts, hay một số loại bánh nướng kèm mật ong, chuối rán hoặc táo bỏ lò, các loại mứt..,
  • Nhóm rau củ quả: cà chua bi, măng tây, hành tây, ngó sen, cà rốt, các loại salads trộn dấm hoặc mayone, súp lơ,
  • Nhóm đạm: trứng gà ốp, xúc xích, cá hồi, thịt muối xông khói (hình như người Nhật ăn ít đạm động vật)
  • Món soup: đây là món chủ đạo và rất cầu kỳ của Kei như súp củ cải trắng, củ cải đường, súp khoai tây, bí đỏ, cà rốt, súp bơ, tofu cream cheese, súp chuối custards, súp đậu (cheek-pea, green bean), súp nấm, súp ngô, súp rau chân vịt.
  • Hoa quả: bơ, chuối, táo đỏ, dâu tây, việt quất, cherry, nho đỏ, nho xanh,
  • Đồ uống: chủ yếu là trà, rượu nhẹ

 Hình ảnh được sử dụng tại Instagram của Kei Yamaziki

HOa Daisy

“Nếu có thể trở thành một bông hoa
Xin được hóa thân thành hoa cúc trắng
Khép nhẹ khi hoàng hôn tĩnh lặng
Nhờ ánh dương đánh thức lúc ban mai
Ta đón chào tia nắng sớm khoan thai
Và đón cả những long lanh nước mắt”

(I’d choose to be a daisy)

Loài hoa cúc dại (Daisy), tên tiếng Anh bắt nguồn từ Day’s eye (đôi mắt ban ngày) bởi hoa sẽ nở đẹp nhất vào ban ngày khi đón ánh mặt trời và khép lại khi đêm xuống. Đây là loại hoa tượng trưng cho sự trong sáng và ngây thơ bởi màu trắng mượt và nhỏ bé của nó. Tuy nhiên cũng có nhiều truyền thuyết kể rằng bông hoa này tượng trưng cho linh hồn của những đứa trẻ vừa sinh ra đã mất đi. Chúa trời  đã đem hoa rắc xuống trần gian để làm nguôi đi nỗi buồn thương đó.

Mình nghĩ nếu ai yêu thích sự nhẹ nhàng trong sáng có lẽ nên dùng nước hoa Daisy của Marc Jacobs nhỉ?

Mấy bông hoa Daisy mà chồng chụp tặng ở bên Úc luôn là một kỷ niệm về khoảng thời gian thật thanh bình.

Tranh minh hoa thieu nhi Mique Moriuchi

Mique Moriuchi tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Na Uy và thạc sỹ ngành Thiết kế Webcomic và Minh hoạ tại trường Đại học Brighton. Tranh của Moriuchi thường được vẽ bằng sơn Acrylic hoặc cắt dán ghép hình và phong cách tranh của cô ấy rất phù hợp với thể loại mình hoạ sách cho thiếu nhi.

Phong cách Mique Moriuchi đã thu hút được sự quan tâm của quốc tế. Với tác phẩm My Village thực hiện theo dự án của Gecko Press được chọn là một trong 250 tác phẩm xuất sắc dành cho thiếu nhi và thiếu niên tại Giải White Raven năm 2009. Các tác phẩm của cô ấy cũng được lựa chọn để tham gia tại Triển lãm tranh minh hoạ uy tín năm 2009 tại Hội chợ sách cho thiếu nhi Bologna.

Các tác phẩm tranh đã phát hành gồm có: Goodnight Prayers và Prayers for a better world được bán trên toàn thế giới, Butterfly girlTalk peace và That’s love (thuộc Sách thiếu nhi Hodder) và I’ll see you in the morning (của Templar). Mique cũng sáng tác cho bưu thiếp, quà tặng cho các hãng thiếp như James Ellis Stevens và Peaceable Kingdom Press của Anh. Mình rất thích những bức tranh của Moriuchi bởi sự ngộ nghĩnh, sáng tạo và yên bình của mỗi bức tranh đó.

Trong một bài phỏng vấn, Mique cho biết cô thích vẽ tranh từ khi còn bé bởi mẹ cô cũng là một họa sỹ. Chính vì vậy, từ nhỏ hai người thích sáng tạo những đồ vật đáng yêu. Trong thời gian đi học, cô cảm thấy mình không có khiếu vẽ màu và bản thân cảm thấy hứng thú với ngành mixed media bởi sự phối màu một cách tự do và tạo ra các hình thể mới.

Sự sáng tạo vừa là sự may mắn hoặc sự tai họa, bạn có hoán đổi nó. Nếu như bạn luôn luôn quan sát, suy nghĩ, đặt câu hỏi và ghi lại. Mique Moriuchi cho biết thời gian chăm bé sơ sinh gần như không thể ngủ và con của cô chỉ ngủ khi được bế, do đó cô không có sức lực hay thời gian rỗi để làm bất kỳ việc gì nhưng cô vẫn không ngừng quan sát và ghi chép lại khi có thể. Sau này khi con cô lớn hơn chút, những ghi chép mà cô quan sát được từ bé đã trở thành nguồn cảm hứng cho cô khi có thời gian rỗi để sáng tác.

Những nhà vẽ tranh minh họa mà Mique Moriuchi yêu thích như: Beatrice Alemagna, Kumi Obata, Morteza Zahedi, Jon Klassen, Christian Robinson, Blanca Gomez, Carson Ellis, Laura Carlin, Marika Maijala, Violeta Lopiz, Yasmeen Ismail, Tupera Tupera, Shinta Cho, Gomi Taro, 100% Orange, Leo Lionni, Tove Jansson,…

Cuộc sống của người vẽ tranh minh họa tự do đôi khi cũng cảm thấy bị cô lập thế nhưng giống như bố mẹ với em bé sơ sinh hay những trẻ đang tập đi, những sự giao tiếp nhỏ bé này cũng có thể khiến cho bạn mỉm cười, tạo nguồn sáng tác và giúp bạn đi tiếp.
Tranh minh họa Mique
Misao to Fukumaru

Dưới ánh mặt trời, mỗi ngày đều tuyệt đẹp. Một ngày tốt đẹp lại bắt đầu, Fukumaru

Miyoko Ihara (Photographer, Author)

Nếu bạn muốn tìm sự yên bình nơi vùng quê yên bình, quên đi mọi ồn ào xô bồ của cuộc sống thường ngày, bạn hãy ngắm bộ ảnh Misao to Fukumaru của Miyoko Ihara. Miyoko sống cùng bà ngoại Ihara Misao ở Boson, Chiba, Nhật Bản, và cách đây 11 năm, bà Misao đã nuôi một chú mèo có tên là Fukumaru. Cái tên mang đầy hy vọng rằng May mắn sẽ đến và mọi thứ sẽ trôi qua yên bình. (God of fuku comes like circle – maru).

Bộ ảnh của Miyoko đã ghi lại cuộc sống thường nhật của bà ngoại 87 tuổi và chú mèo bầu bạn. Mỗi bức ảnh như một bộ phim quay chậm từng ngày yên bình của người nông dân sống ở vùng ngoại ô qua bốn mùa xuân-hạ-thu-đông và tình cảm gắn bó thân thiết với chú mèo mà không một lời văn nào có thể miêu tả được.

Chú mèo Fukumaru có đôi mắt rất đặc biệt – một mắt màu xanh và một mắt màu vàng, và đáng chú ý hơn là chú bị điếc, cũng giống như bà Misao vậy. Miyoko thường nói hai người thường biểu lộ tình cảm và những ý muốn qua đôi mắt của nhau, bầu bạn với nhau cho đến khi Fukumaru qua đời. Năm 2012, bộ ảnh được xuất bản và gây một cơn sốt mới ở Nhật Bản, năm 2016 vừa qua, Miyoko cũng thông báo là chú mèo 11 tuổi này đã qua đời sau khi chiến đấu dai dẳng với căn bệnh suy thận.

Miyoko từng tâm sự “Khi thấy cách bà tôi đang sống, tôi thực sự cảm giác rằng bà tôi có một sức mạnh mà những người ở thế hệ tôi không thể theo kịp. Bà thức dậy khi mặt trời vừa lên và đi ngủ lúc nó lặn. Bà yêu chú mèo của bà và rau quả trên cánh đồng như những đứa con của mình vậy. Nếu như rau quả tốt tươi, bà rất hạnh phúc và không bao giờ phải lo lắng hỏi mục đích công việc mình đang làm là gì vậy. Đôi khi tôi rất ngưỡng mộ và còn ghẹn tị với sức mạnh đó của bà”.

 

Tranh minh hoạ của Chibichibin

Tranh của Chibichibin thường được đăng tải trên Instagram và có rất ít (hoặc hầu như không có) thông tin về Chibichibin bằng tiếng Anh. Đã nhiều năm theo dõi nhưng mỗi bức tranh mới của Chibi đều không làm người khác phải thất vọng. Và mỗi một bức ảnh được đăng tải lên, tôi lúc nào cũng phải dừng lại ngắm nhìn và suy nghĩ.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật chụp ảnh và cắt giấy, những bức hình của Chibichibin vô cùng độc đáo bởi ý tưởng, màu sắc và ánh sáng. Thứ màu trong tranh cứ bàng bạc, lạc lõng và cô đơn. Mỗi bức như là một lời tự sự, thuật kể một câu chuyện về tâm hồn. Không hiểu sao, ngắm những bức tranh này tôi lại nhớ về câu chuyện và nhân vật Hoàng tử bé của Antoine de Saint-Exupéry. Dường như, nhân vật cũng đang cso cái cô đơn như hoàng tử bé sống trên tinh cầu duy nhất của mình và mỗi chuyến thám hiểm đến trái đất đều đưa hoàng tử bé đó gặp những sự việc kỳ lạ đến nỗi cậu không hiểu nổi và đôi khi không tránh khỏi những thất vọng như về bông hồng mà cậu yêu quý nhất…

Thế nhưng, mỗi bức tranh không phải là một sự bi quan yếm thế, mà càng ngắm kỹ chúng ta sẽ tưởng tượng ra hành trình một mình khám phá của nhân vật nhỏ bé trước khung cảnh thiên nhiên bao la, những khám phá ý tưởng vô cùng ấn tượng trên mỗi bông hoa, cành lá, băng tuyết hay là trong những căn phòng kín trước hoàng hôn,…

Nhớ đến bài thơ Haiku của Buson:

“Cơn gió nhẹ ban mai
những lông tơ rung động
trên thân con ngài”

 

Bộ sưu tập tranh màu nước - Mùa xuân của Abe Toshiyuki

Một trong những hoạ sỹ tôi yêu thích là Abe Toshiyuki của Nhật Bản. Sở trường tranh phong cảnh của hoạ sỹ luôn đầy màu sắc dịu nhẹ của ánh sáng, dù đó là cái nắng nhè nhẹ của mùa xuân, chói chang mùa hè, vàng hoàng hôn của mùa thu hay đến cái nắng trăng trắng đến lành lạnh hắt lên tuyết của mùa đông. Bạn luôn cảm nhận được sự yên bình và dịu êm qua mỗi bức tranh ấy.

Tôi đã từng cuồng đến mức tìm mua cuốn sách “Watercolor – in search of calm light” có chú thích (painting notes) bằng tiếng Anh để thoả mãn cái thú của mình. Cầm cuốn sách trên tay chắc hắn bạn sẽ lưu giữ lại những bức tranh ấy trong tâm hồn mình lâu hơn nữa.

Abe Toshiyuki sinh ra ở thành phố Sakata, Nhật Bản năm 1959. Tốt nghiệp ngành mỹ thuật trường quốc gia, ông đã có hơn 20 năm làm giáo viên dạy mỹ thuật, tuy nhiên ước mơ lớn nhất của cuộc đời là làm hoạ sỹ. Đến năm 2008, ông đã từ bỏ nghề dạy học để theo đuổi đam mê của mình. Hiện nay, Abe Toshiyuki đang mở nhiều triển lãm tranh cá nhân tại Nhật Bản và nhận được nhiều giải thưởng danh giá.

Các tác phẩm của ông thường chú trọng vào những nét tinh tế, nhỏ nhất của thiên nhiên xung quanh nơi ông sống. Tình yêu sâu sắc và lòng thành kính đối với thiên nhiên của Nhật Bản từ xưa đã được thể hiện qua rất nhiều tác phẩm hội hoạ hay văn học. Thông qua sự miêu tả những cảnh vật như sự gợn sóng của con sông, mong manh của những cánh hoa anh đào, hoạ sỹ gửi đến thông điệp ý nghĩa về sự thay đổi không thể tránh khỏi của cuộc đời.

 Abe Toshiyuki cho rằng nghệ thuật chính là tấm gương phản chiếu tâm hồn của người giữ nó. Chẳng hạn khi ngắm một bức tranh, mỗi người sẽ có một cách cảm nhận rất khác nhau, thậm chí cùng tâm trạng của người ngắm bức tranh ấy tại các thời điểm tâm trạng khác nhau cũng có suy nghĩ khác nhau.

Khi vẽ, ông rất chú trọng chọn phong cảnh để vẽ, đó thường không phải là những địa diểm nổi tiếng hoặc là những nơi có thể dễ dàng nhận ra. Nguyên nhân của sự lựa chọn này bởi nó có thể khơi gợi được cảm giác thân thuộc nhưng kỳ quái (feeling of deja-vu) ở người thưởng thức tranh. Ông cho rằng, một tác phẩm nghệ thuật chân chính cần chạm được sâu sắc nhất trong trái tim người ngắm.

#1. Bộ sưu tập Chủ đề Mùa xuân

#2. Bộ sưu tập chủ đề Mùa hè

#3. Bộ sưu tập chủ đề Mùa thu

#4. Bộ sưu tập chủ đề mùa đông

Nguồn thông tin: Website Abe Toshiyuki

Sổ Hobonichi

Sổ Hobonichi có tên gọi đầy đủ là Hobonicho Techo là dạng số ghi chép hàng ngày (daily planner) do Công ty Hobo Nikkan Itoi Shimbun sản xuất. Sổ được thiết kế với sự tiện dụng tối đa, tăng tính sáng tạo và thiết kế được thay đổi hàng năm dựa trên nhu cầu của khách hàng. Hiện nay Hobonichi có 4 loại: Planners, Techo original (giấy A3), Techo cousin (giấy A5) và Techo week.

Thiết kế nổi bật là một trang là một ngày (one page – one day) dùng để ghi chép nhật ký 365 ngày, bạn có thể viết các câu danh ngôn yêu thích, dán stickers, ảnh chụp, tấm thiệp nhỏ, giấy gói kẹo, vẽ tranh hoặc bất kỳ điều gì bất chợt đến trong bạn. Mỗi trang là mỗi ngày khó quen của bạn, tạo nên một năm độc nhất vô nhị.

Thực ra, cuốn sổ Hobonichi cũng không khác lắm với những cuốn sổ nhật ký, ghi chép có mặt ở khắp các cửa hàng văn phòng phẩm, hàng made-in-china với nhiều kiểu dáng, kích cỡ, loại giấy. Những nếu bạn từng lạc vào thế giới đầy sáng tạo và dễ thương của cộng đồng người sử dụng Hobonichi, bất chợt bạn cũng muốn thử mua một cuốn để trở thành người thích ghi chép sáng tạo và kiên nhẫn đến mức nào.

Liệu sách điện tử có giết chết sách in, phim ảnh có giết chết hội hoạ, truyền hình có áp đảo điện ảnh, hay chát ảo, tâm sự online có giết thói quen ghi chép nhật ký? Chúng ta hãy xem cộng đồng Hobonichi vẫn đáng yêu và sáng tạo đến mức nào nhỉ.

Để những ghi chép của bạn trở nên sáng tạo và cuộc sống đầy màu sắc sống động, những phụ kiện được cộng đồng Hobonichi sử dụng thường là bút màu (có thể dùng bút mực, bút màu chì, marker, thậm chí là màu nước), các sticker theo nhiều chủ đề, ruy băng, stamp con dấu, thậm chí là các tấm ảnh cỡ postcard nhỏ.